解读绝版版画

随着印刷产业技术革新，信息传播不再依赖于版画。为版画成为独立的艺术品创造了条件。

1962年西班牙大艺术家毕加索用减版方法创作了《灯下的静物》这副彩色油毡版画。

灯下的静物 油毡套色绝版53 x 64cm

毕加索 1964年创作

 

在中国，1984年云南普洱艺术家郑旭以绝版技法创作的木刻《拉古风情》获得全国美展金奖，开启了中国绝版木刻发展历程。

拉祜风情 油印套色绝版木刻57cm × 70cm

郑旭1984年创作

 

绝版套色版画是从套色木刻衍生发展出来的印刷形式。套色木刻通常“一色一版，多版套印”，而绝版木刻是“一版多刻，逐版套印”。

艺术家在唯一木板上刻出第一层图案，施墨拓印，随后刀锋削下一版套色不需要的部分，再次拓印，如此历经十余次刻印轮回，最后一版套色完成时，木板已面目全非。

这种“减版创作”手法使每幅作品成为真正孤品，再无复刻可能。

套色有两种方法，可以由深到浅，或者由浅到深。前者的肌理厚重，有颗粒状油墨堆积；后者画面色彩更具透亮效果。

金祥龙采用由深到浅的套色方法，通常从第一版从黑色，最后一版印上白色高光完成创作。

 

 

 

曹明凤老师《春之声》的绝版套色过程：

第一版套色

 

第二版套色

 

第三版套色

 

第四版套色

 

第五版套色

 

第六版套色

 

第七版套色

 

第八版套色

 

第版套色九

减版套色技法令版画家摆脱了多版套色木刻的繁琐，可以更为轻松自由有准确地实现丰富细腻的色彩和形式，层层印墨叠加，版画家需要对颜色具有十分出色的把控力，形式之外，绝版版画的肌理效果同样值得欣赏玩味。