随着印刷产业技术革新，图像的信息传播不再依赖于版画制作，这为版画成为限量版独立艺术媒介创造了条件。1962年西班牙大艺术家毕加索用减版方法创作了彩色油毡版画《灯下的静物》，这其实就是一幅绝版版画。
《灯下的静物》53 x 64cm
油毡套色绝版 毕加索 1964年创作
在中国，1984年云南普洱艺术家郑旭以其独创的绝版木刻技法创作的《拉古风情》获得全国美展金奖，开启了中国绝版木刻发展历程。
《拉祜风情》 57cm × 70cm
油印套色绝版木刻 郑旭 1984年创作
由于创作媒介限制，木刻创作的线条表现不如铜版和石版自由，但也因此木刻作品往往展现出与素描笔墨全然不同的肌理气韵。绝版套色版画是从套色木刻衍生而来的印刷形式。套色木刻通常“一色一版，多版套印”，而绝版木刻是“一版多刻，逐版套印”。
艺术家在唯一木板上刻出第一层图案，施墨拓印，随后刀锋削去下一版套色不需要的部分，再次拓印，如此历经十余次刻印轮回，最后一版套色完成时，木板已面目全非。
这种“减版创作”手法使每幅作品成为真正孤品，再无复刻可能。
为达到画面的不同表现效果，减版套色有两种方法，即可以由深到浅，也可以由浅到深。前者的肌理厚重，有颗粒状油墨堆积，金祥龙多采用此种表现手法；后者画面色彩更具透亮效果，如曹明凤的作品。
泠石有幸记录了这两位艺术家的绝版套色创作过程。
金祥龙采用由深到浅的套色方法创作《古桥春影》
通常从第一版从黑色，到最后第九版印上白色高光
共完成12色套色
第1色 黑
第2色：深黑
第3色：紫
第4色：深咖啡
第5色：墨绿
第6色：灰绿
第7色：棕
第8色：暖紫 & 第9色：灰黄
第10色：白 & 第11色：橘 & 第12色：灰黄
曹明凤《春之声》绝版套色过程：
第一版
第二版
第三版
第四版
第五版
第六版
第七版
第八版
减版套色技法令版画家摆脱了多版套色木刻的繁琐，可以更为轻松自由有准确地实现丰富细腻的色彩和形式，层层印墨叠加，版画家需要对颜色具有十分出色的把控力，形式之外，绝版版画的肌理效果同样值得欣赏玩味。
